{"title":"Peinture","description":"","products":[{"product_id":"kirsty-wain-golden-field-of-olive-trees","title":"Kirsty Wain - Golden Field of Olive Trees","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKirsty Wain - Golden Field of Olive Trees\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormat 90 x 70 cm. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003ePeinture à l'huile\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'artiste britannique Kirsty Wain capture la beauté intemporelle de la Méditerranée dans cette peinture à l'huile vibrante inspirée des champs d'oliviers d'Altea, en Espagne. S'inspirant de l'énergie tourbillonnante et de la richesse colorée de la série d'arbres d'oliviers de Vincent van Gogh, Wain réimagine la scène à travers sa propre lentille audacieuse et contemporaine.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa composition déborde d'animation : les troncs torsadés des oliviers, rendus en bleus expressifs et en violets, semblent osciller en harmonie avec le vent. Leur feuillage vert scintille sous un ciel bleu vaste, tandis que le sol en dessous brille dans des teintes d'ocre, de rose et d'or, évoquant la chaleur et la richesse de la terre espagnole.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa touche vibrante et confiante de Wain en empâtement donne à l'œuvre une texture dynamique et sculpturale. Chaque coup de pinceau ajoute de la vie et du rythme, évoquant à la fois la force ancestrale et la grâce éphémère de la nature.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eCe travail est à la fois un hommage à Van Gogh et une vibrante célébration du paysage que Wain considère comme sa muse. Il rayonne de chaleur, de mouvement et de joie — une ode aux champs dorés d'Altea.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eKirsty Wain, \u003c\/strong\u003eune talentueuse peintre britannique contemporaine basée actuellement en Espagne, explore la connexion profonde entre l'âme, le lieu et le destin à travers ses œuvres, qui ont été présentées dans des expositions prestigieuses telles que le récent « Être avec les arbres » à Gibraltar et « Rénovation » au Hansard Studio à Londres. Ses œuvres, qui mettent en valeur la beauté des paysages, se trouvent dans des collections privées à travers le monde, car elle utilise la couleur et la ligne pour capturer la véritable essence de chaque lieu avec un sentiment de libération et d'individualité.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eL'œuvre de Kirsty Wain en art paysager cherche à capturer la nature intrinsèque d'un lieu en adoptant une approche libérale, en utilisant la couleur et la ligne pour construire une harmonie. L'influence du post-impressionnisme se fait sentir dans ses créations, caractérisées par l'application de peinture épaisse et texturée sur la toile. Enthousiasmée par la beauté perpétuelle du monde naturel, Kirsty Wain trouve son inspiration dans les détails complexes des arbres, les contours ondulés du terrain, l'immensité de l'océan et le charme captivant des cieux. Chaque lieu revêt une importance pour Wain, évoquant des souvenirs vifs d'un instant fugace ou d'une mémoire poignante.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eProfil de l'artiste\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e2025 - présent - Directeur du Collège International des Arts Costa Blanca\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e2025 - 2017 Directeur artistique du Collège International des Arts, Espagne\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e1999 - 2000 PGCSE Art \/ Design Birmingham, West Midlands, Royaume-Uni\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e1995 - 1998 Licence avec mention en Beaux-Arts, Design, Médias (Études Visuelles) Portsmouth, Hampshire, Royaume-Uni\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFestival d'été de la galerie Albir 2025, Costa Blanca, Espagne\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eExposition de printemps 2023 de la Galerie 151 à Estepona, Málaga, Espagne\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRégénération 2023 du 13 décembre 2023 au 13 janvier 2024 à Londres, Royaume-Uni\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eExpositions estivales du port de Sotogrande 2022 Málaga, Espagne\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eCollectif d'hiver de la Galerie 151 2022 Estepona, Malaga, Espagne\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eExpo d'été Galerie 151 2022 Estepona, Malaga, Espagne\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2021 Être avec les arbres Galerie Gustavo Bacarisas Gibraltar\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2014 Sur le paysage de Malvern, Worcestershire, Royaume-Uni\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFoire d'art Parallax 2013 à Londres, Londres, Royaume-Uni\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eExposition solo en 2013. ESCAPE Malvern, Worcestershire, Royaume-Uni\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eExposition du groupe Hadfield Fine Art 2011 à Cheltenham, Gloucestershire, Royaume-Uni\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eExposition du Groupe d'Art Fin 2010 Hadfield à Cheltenham, Gloucestershire, Royaume-Uni.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1998 Galerie Cubitt, King's Cross, Londres, Royaume-Uni\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art \u0026 Brocante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51570506694998,"sku":null,"price":670.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/6737\/9030\/files\/KirstyWain-GoldenFieldofOlive.jpg?v=1760437901"},{"product_id":"kirsty-wain-almond-blossom-and-goldfinches-in-the-andalucian-mountains","title":"Kirsty Wain - Almond blossom and goldfinches in the Andalucian mountains","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKirsty Wain - Almond blossom and goldfinches in the Andalucian mountains\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2022 - Format 140 x 100 cm - Huile sur toile\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKirsty Wain\u003c\/strong\u003e s'inspire de la représentation des fleurs d'amandier de Van Gogh dans ce diptyque, exécuté à l'huile sur deux toiles. Le paysage andalou est illustré par un amandier en fleurs au premier plan, contrastant avec les collines et les montagnes vallonnées caractéristiques de la région. À gauche, un chardonneret est capturé en plein vol parmi les arbres, tandis qu'un autre se perche tranquillement sur une branche. En arrière-plan, il y a une indication subtile d'anciennes structures de ferme à flanc de colline, accompagnées d'oiseaux supplémentaires planant dans le ciel. L'œuvre présente une application de peinture richement texturée dans un style néo-impressionniste, rendant hommage à l'influence de Van Gogh tout en mettant en valeur l'approche distinctive de l'artiste.\u003cbr\u003eL'œuvre intitulée \u003cstrong\u003e« Fleur d'amandier et chardonnerets dans les montagnes andalouses » \u003c\/strong\u003eest une peinture à l'huile originale sur deux toiles tendues de 2 cm de profondeur. Chaque toile mesure 70x100cm, soit des dimensions totales de 140x100cm. Le tableau s’étend sur les bords et est prêt à être exposé, tel quel ou dans un cadre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e« Il existe une corrélation entre l'âme, le lieu et le destin, et mes peintures servent de représentation de cette connexion ». Kirsty\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKirsty Wain, une talentueuse peintre britannique contemporaine actuellement basée en Espagne, explore le lien profond entre l'âme, le lieu et le destin à travers ses œuvres, qui ont été présentées dans des expositions prestigieuses telles que les récentes « Être avec des arbres » à Gibraltar et « Régénération ». \" au Hansard Studio à Londres. Ses pièces, axées sur la beauté des paysages, se trouvent dans des collections privées du monde entier, car elle utilise la couleur et la ligne pour capturer la véritable essence de chaque lieu avec un sentiment de libération et d'individualité.\u003cbr\u003eL'art paysager de Kirsty Wainś s'efforce de résumer la nature intrinsèque d'un lieu en employant une approche libérale, en utilisant la couleur et la ligne pour construire un arrangement harmonieux. L'influence du post-impressionnisme résonne dans ses créations, caractérisées par l'application d'une peinture épaisse et texturée sur la toile. Enthousiasmée par la beauté perpétuelle du monde naturel, Kirsty Wain trouve son inspiration dans les détails complexes des arbres, les contours ondulés du terrain, l'immensité de l'océan et l'attrait captivant du ciel. Chaque lieu revêt une signification pour Wain, évoquant des souvenirs vifs d’un instant fugace ou un souvenir poignant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eProfil d'artiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2024 - 2017 Directeur du Arts International College, Espagne\u003cbr\u003e1999 - 2000 PGCSE Art\/Design Birmingham, West Midlands, Royaume-Uni\u003cbr\u003e1995 - 1998 BA Hons Art, Design, Media (études visuelles) Portsmouth, Hampshire Royaume-Uni\u003cbr\u003e2023 Galerie 151 Exposition de printemps Estepona, Malaga, Espagne\u003cbr\u003eRégénération 2023 13 décembre 2023 - 13 janvier 2024 Londres, Royaume-Uni\u003cbr\u003eExpositions d'été du port de Sotogrande 2022 Malaga, Espagne\u003cbr\u003e2022 Galerie 151 Winter Collective Estepona, Malaga, Espagne\u003cbr\u003e2022 Galerie 151 Summer Expo Estepona, Malaga, Espagne\u003cbr\u003e2021 Être avec des arbres Galerie Gustavo Bacarisas Gibraltar\u003cbr\u003e2014 Sur le paysage Malvern, Worcestershire, Royaume-Uni\u003cbr\u003e2013 Parallax Art Fair Londres, Londres, Royaume-Uni\u003cbr\u003e2013 Exposition personnelle. ÉVASION Malvern, Worcestershire, Royaume-Uni\u003cbr\u003e2011 Exposition du Hadfield Fine Art Group Cheltenham, Gloucestershire, Royaume-Uni\u003cbr\u003e2010 Exposition du Hadfield Fine Art Group Cheltenham, Gloucestershire, Royaume-Uni\u003cbr\u003e1998 Cubitt Gallery Kings Cross Londres, Royaume-Uni\u003c\/p\u003e","brand":"Art \u0026 Brocante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51572486373718,"sku":null,"price":740.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/6737\/9030\/files\/KirstyWain-Almondblossom10.jpg?v=1760445564"},{"product_id":"kirsty-wain-rocky-shore-at-playa-sardina-looking-towards-gibraltar","title":"Kirsty Wain - ROCKY SHORE AT PLAYA SARDINA LOOKING TOWARDS GIBRALTAR","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKirsty Wain - ROCKY SHORE AT PLAYA SARDINA LOOKING TOWARDS GIBRALTAR\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024 - Format 90 x 85 cm - Huile sur toile - avec cadre blanc et liseré noir 5cm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette peinture à l'huile saisissante présente une texture riche et une palette de couleurs vives, incarnant à la fois les styles expressionnistes et néo-impressionnistes. Il représente le littoral méditerranéen le long de la Costa del Sol, où les vagues fraîches s'écrasent contre le rivage rocheux, avec l'emblématique rocher de Gibraltar visible au loin. L'œuvre s'inspire de deux œuvres antérieures, \"Rocky Shore at Manilva Costa\" et \"Coastal Sunset in Manilva\". L'artiste utilise des coups de pinceau lâches et dynamiques, utilisant une gamme vibrante de teintes méditerranéennes du milieu de l'été, notamment des bleus et des turquoises brillants, tandis que les roches sont rendues dans des tons de mauve, de violet et de rose, accentués par des jaunes vifs. Cette pièce est exécutée de manière libre et expressive, reflétant le désir de l'artiste d'une approche plus libérée. Il est présenté sur toile, tendue sur un cadre en bois aux bords profonds, permettant de l'exposer sans encadrement supplémentaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eKirsty Wain, \u003c\/strong\u003eune talentueuse peintre britannique contemporaine actuellement basée en Espagne, explore le lien profond entre l'âme, le lieu et le destin à travers ses œuvres, qui ont été présentées dans des expositions prestigieuses telles que les récentes « Être avec des arbres » à Gibraltar et « Régénération ». \" au Hansard Studio à Londres. Ses pièces, axées sur la beauté des paysages, se trouvent dans des collections privées du monde entier, car elle utilise la couleur et la ligne pour capturer la véritable essence de chaque lieu avec un sentiment de libération et d'individualité.\u003cbr\u003eL'art paysager de Kirsty Wainś s'efforce de résumer la nature intrinsèque d'un lieu en employant une approche libérale, en utilisant la couleur et la ligne pour construire un arrangement harmonieux. L'influence du post-impressionnisme résonne dans ses créations, caractérisées par l'application d'une peinture épaisse et texturée sur la toile. Enthousiasmée par la beauté perpétuelle du monde naturel, Kirsty Wain trouve son inspiration dans les détails complexes des arbres, les contours ondulés du terrain, l'immensité de l'océan et l'attrait captivant du ciel. Chaque lieu revêt une signification pour Wain, évoquant des souvenirs vifs d’un instant fugace ou un souvenir poignant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eProfil d'artiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e2024 - 2017 Directeur du Arts International College, Espagne\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1999 - 2000 PGCSE Art\/Design Birmingham, West Midlands, Royaume-Uni\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1995 - 1998 BA Hons Art, Design, Media (études visuelles) Portsmouth, Hampshire Royaume-Uni\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2023 Galerie 151 Exposition de printemps Estepona, Malaga, Espagne\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eRégénération 2023 13 décembre 2023 - 13 janvier 2024 Londres, Royaume-Uni\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eExpositions d'été du port de Sotogrande 2022 Malaga, Espagne\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2022 Galerie 151 Winter Collective Estepona, Malaga, Espagne\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2022 Galerie 151 Summer Expo Estepona, Malaga, Espagne\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2021 Être avec des arbres Galerie Gustavo Bacarisas Gibraltar\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2014 Sur le paysage Malvern, Worcestershire, Royaume-Uni\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2013 Parallax Art Fair Londres, Londres, Royaume-Uni\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e2013 Exposition personnelle. 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Cela caractérise cette œuvre comme expressionniste ou fauviste.\u003cbr\u003eLa photo du cadre est non contractuelle, la lithographie sera tout de même envoyée sous un verre et encadrée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe style de Pierre Ambrogiani, marqué par sa fougue artistique et son audace chromatique, transparaît pleinement dans cette œuvre. Ce “Bouquet de Fleurs” incarne son approche énergique et émotionnelle, typique de l’expressionnisme français du XXe siècle. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePierre Ambrogiani \u003c\/strong\u003eest un peintre français né en 1907 à Ajaccio et décédé en 1985 à Allauch. Il provenait d'une famille modeste installée dans l'ancien quartier ouvrier de Marseille. Dès 1920, il fut employé d'abord à Marseille-Colbert comme facteur, puis comme postier de 1928 à 1950 au bureau de poste de Marseille. En 1936, aidé par ses amis André Malraux et Louis Aragon, il fut l'un des créateurs du premier centre culturel provincial avec ses amis peintres marseillais, Antoine Serra, Louis Toncini, François Diana. Pierre Ambrogiani est aussi ami de Marcel Pagnol et Jean Giono qu'il rencontre près de son atelier du Vieux Port. Dans un style expressionniste, il est renommé pour sa palette de couleurs sauvages et violentes. Il peignit des paysages provençaux et des natures mortes et grava également de nombreuses planches pour illustrer des œuvres. En 1962, il décora l'église de l'Immaculée Conception à Marseille avec des fresques et des vitraux. Artiste prolifique, ses œuvres comprennent plus de mille cinq cents tableaux, sept sculptures, mille deux cent dessins et aquarelles, et trois cents estampes mises aux enchères lors de ventes publiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePierre Ambrogiani est présent dans de nombreuses collections privées et musées français (notamment à Marseille et en Provence).\u003c\/p\u003e","brand":"Art \u0026 Brocante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51573098578262,"sku":null,"price":340.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/6737\/9030\/files\/Bouquet.jpg?v=1760448054"},{"product_id":"alexy-berthelot-antalya-house","title":"Alexy Berthelot - Antalya house","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAlexy Berthelot - Antalya house\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e60 x 60 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAlexy Berthelot, artiste autodidacte vivant à Genève, présente ses œuvres, tantôt figuratives, abstraites ou surréalistes : son travail s'appuie sur un univers intime et esthétique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSes recherches personnelles débouchent sur une lecture poétique et imaginative du regard sur le monde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes accords colorés à portée réduite tendent à suggérer une douce émotion mélancolique et une force contenue et souvent par des thèmes harmoniques, parfois contradictoires.\u003c\/p\u003e","brand":"Art \u0026 Brocante ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52962077737302,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/6737\/9030\/files\/AlexyBerthelot-Antalyahouse.jpg?v=1774778755"},{"product_id":"angelo-colagrossi-lithographie","title":"Angelo Colagrossi - Lithographie","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAngelo Colagrossi - Lithographie\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eNuméro PA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormat 100 x 70 cm\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eLivré sans cadre\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAngelo Colagrossi est né en 1960 à Rome, où il vit et travaille toujours. Dès son plus jeune âge, il se passionne pour le dessin. Il étudie pendant quelques années auprès de Valente Assenza, peintre, xylographe et sculpteur sicilien de formation classique. Colagrossi intègre ensuite l'École libre du nu de l'Académie des Beaux-Arts de Rome, dirigée par Giulio Turcato, puis s'inscrit à la Faculté des Lettres et de Philosophie de l'Université La Sapienza de Rome, où il obtient une licence en histoire et en art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSa première exposition personnelle a lieu au Palazzo Valentini, à Rome, en 1986. Depuis, son œuvre a été exposée dans de nombreuses galeries et lieux publics en Italie et à l'étranger. Ses premières œuvres se caractérisent par de grands dessins au fusain, d'une grande force évocatrice et lyrique, représentant des corps féminins et réalisés avec une palette de couleurs restreinte – essentiellement des gris, des noirs et quelques touches de rouge. À la fin des années 1980, sa famille s'installe à Sanaa, au Yémen. Durant son séjour, Colagrossi se passionne pour la culture du Moyen-Orient, puis pour la culture orientale. L'influence de ces deux cultures se perçoit dans ses peintures sur toile et sur papier, notamment à partir des années 2000. Au début des années 1990, désireux de s'éloigner de la ville, il s'installe dans sa maison de campagne à Todi, où il explore de nouveaux sujets et crée de nouveaux cycles picturaux, parmi lesquels « Arbres d'argent », « Personnages » et « Silhouettes ». À cette époque, il organise une exposition personnelle au Palazzo Acito di Sasso Barisano, près de Matera, et participe à l'exposition collective « L'Arte a Roma » (L'Art à Rome) dans l'ancien complexe d'abattoirs du quartier de Testaccio, lieu d'exposition de la Galerie d'art moderne et contemporain de Rome. À partir de la fin des années 1990, sa peinture connaît une transformation structurelle. Les éléments décoratifs et ornementaux qui caractérisaient ses premières œuvres laissent place à des formes synthétiques et à un langage pictural simplifié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les années 2000, il entame le cycle « Molto moltissimo anzi troppo » (Beaucoup, énormément, vraiment trop), une série de toiles de grand format où des quantités excessives d'objets et de biens, symbolisant la société de consommation, semblent tomber du ciel. Ces objets sont représentés sur des fonds plats et bidimensionnels. L'aplatissement de l'espace pictural, la disparition de la troisième dimension, est une métaphore de la perte de la dimension temporelle – notamment du passé et du futur – où tout est réduit à l'ici et maintenant. Durant ces années, son travail est exposé à l'espace Alitalia Freccia Alata de l'aéroport de Milan Malpensa, au siège de KPMG à Berlin, à la Palazzina Azzurra de San Benedetto del Tronto et au Palais des Capitaines d'Ascoli Piceno. Il fut également invité aux prix Sulmona, Morlotti, Michetti, Ferrazzi et Campomarino, et son travail fut présenté dans de nombreuses expositions collectives, notamment au ministère des Affaires étrangères à Rome, au Centre d'art Gezira au Caire et au Centre d'art Creativity à Alexandrie. En 2011, avec d'autres artistes italiens, il fut invité à Hangzhou dans le cadre d'un jumelage culturel italo-chinois, ce qui donna lieu à deux expositions collectives : l'une à la galerie Hen Lu à Hangzhou, l'autre à la Fondation Bevilacqua La Masa à Venise. Son voyage en Chine raviva son intérêt pour la céramique, qu'il avait déjà développé en Sicile. Il en résulta un cycle de silhouettes en terre cuite émaillée. En 2014, il reprit ce thème au MAAM (Musée de l'Autre et de l'Ailleurs) à Rome, dans le cadre d'un projet conçu par l'anthropologue Giorgio de Finis et réunissant de nombreux artistes italiens et étrangers. Sur l'un des deux grands murs du musée, il a peint des figures féminines muettes aux profils occidentaux, orientaux et africains, témoignant de son intérêt pour la différence, et notamment pour les nombreuses différences si fortement occultées par la mondialisation. En 2015, il a été artiste en résidence à Ningbo, en Chine, dans le cadre du projet des Nouvelles Routes de la Soie, et a exposé à l'Exposition municipale de Ningbo et au Centre culturel et artistique de Jiangbei. Ses œuvres figurent dans d'importantes collections publiques et privées.\u003c\/p\u003e","brand":"Art \u0026 Brocante ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52962145730902,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/6737\/9030\/files\/Colagrossi1.jpg?v=1774780663"},{"product_id":"angelo-colagrossi-lithographie-1","title":"Angelo Colagrossi - Lithographie","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAngelo Colagrossi - Lithographie\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eNuméro PA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormat 100 x 70 cm\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eLivré sans cadre\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAngelo Colagrossi est né en 1960 à Rome, où il vit et travaille toujours. Dès son plus jeune âge, il se passionne pour le dessin. Il étudie pendant quelques années auprès de Valente Assenza, peintre, xylographe et sculpteur sicilien de formation classique. Colagrossi intègre ensuite l'École libre du nu de l'Académie des Beaux-Arts de Rome, dirigée par Giulio Turcato, puis s'inscrit à la Faculté des Lettres et de Philosophie de l'Université La Sapienza de Rome, où il obtient une licence en histoire et en art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSa première exposition personnelle a lieu au Palazzo Valentini, à Rome, en 1986. Depuis, son œuvre a été exposée dans de nombreuses galeries et lieux publics en Italie et à l'étranger. Ses premières œuvres se caractérisent par de grands dessins au fusain, d'une grande force évocatrice et lyrique, représentant des corps féminins et réalisés avec une palette de couleurs restreinte – essentiellement des gris, des noirs et quelques touches de rouge. À la fin des années 1980, sa famille s'installe à Sanaa, au Yémen. Durant son séjour, Colagrossi se passionne pour la culture du Moyen-Orient, puis pour la culture orientale. L'influence de ces deux cultures se perçoit dans ses peintures sur toile et sur papier, notamment à partir des années 2000. Au début des années 1990, désireux de s'éloigner de la ville, il s'installe dans sa maison de campagne à Todi, où il explore de nouveaux sujets et crée de nouveaux cycles picturaux, parmi lesquels « Arbres d'argent », « Personnages » et « Silhouettes ». À cette époque, il organise une exposition personnelle au Palazzo Acito di Sasso Barisano, près de Matera, et participe à l'exposition collective « L'Arte a Roma » (L'Art à Rome) dans l'ancien complexe d'abattoirs du quartier de Testaccio, lieu d'exposition de la Galerie d'art moderne et contemporain de Rome. À partir de la fin des années 1990, sa peinture connaît une transformation structurelle. Les éléments décoratifs et ornementaux qui caractérisaient ses premières œuvres laissent place à des formes synthétiques et à un langage pictural simplifié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les années 2000, il entame le cycle « Molto moltissimo anzi troppo » (Beaucoup, énormément, vraiment trop), une série de toiles de grand format où des quantités excessives d'objets et de biens, symbolisant la société de consommation, semblent tomber du ciel. Ces objets sont représentés sur des fonds plats et bidimensionnels. L'aplatissement de l'espace pictural, la disparition de la troisième dimension, est une métaphore de la perte de la dimension temporelle – notamment du passé et du futur – où tout est réduit à l'ici et maintenant. Durant ces années, son travail est exposé à l'espace Alitalia Freccia Alata de l'aéroport de Milan Malpensa, au siège de KPMG à Berlin, à la Palazzina Azzurra de San Benedetto del Tronto et au Palais des Capitaines d'Ascoli Piceno. Il fut également invité aux prix Sulmona, Morlotti, Michetti, Ferrazzi et Campomarino, et son travail fut présenté dans de nombreuses expositions collectives, notamment au ministère des Affaires étrangères à Rome, au Centre d'art Gezira au Caire et au Centre d'art Creativity à Alexandrie. En 2011, avec d'autres artistes italiens, il fut invité à Hangzhou dans le cadre d'un jumelage culturel italo-chinois, ce qui donna lieu à deux expositions collectives : l'une à la galerie Hen Lu à Hangzhou, l'autre à la Fondation Bevilacqua La Masa à Venise. Son voyage en Chine raviva son intérêt pour la céramique, qu'il avait déjà développé en Sicile. Il en résulta un cycle de silhouettes en terre cuite émaillée. En 2014, il reprit ce thème au MAAM (Musée de l'Autre et de l'Ailleurs) à Rome, dans le cadre d'un projet conçu par l'anthropologue Giorgio de Finis et réunissant de nombreux artistes italiens et étrangers. Sur l'un des deux grands murs du musée, il a peint des figures féminines muettes aux profils occidentaux, orientaux et africains, témoignant de son intérêt pour la différence, et notamment pour les nombreuses différences si fortement occultées par la mondialisation. En 2015, il a été artiste en résidence à Ningbo, en Chine, dans le cadre du projet des Nouvelles Routes de la Soie, et a exposé à l'Exposition municipale de Ningbo et au Centre culturel et artistique de Jiangbei. Ses œuvres figurent dans d'importantes collections publiques et privées.\u003c\/p\u003e","brand":"Art \u0026 Brocante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52962161066326,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/6737\/9030\/files\/Colagrossi7.jpg?v=1774781783"},{"product_id":"angelo-colagrossi-lithographie-2","title":"Angelo Colagrossi - Lithographie","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAngelo Colagrossi - Lithographie\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eNuméro: PA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormat 100 x 70 cm\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eLivré sans cadre\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAngelo Colagrossi est né en 1960 à Rome, où il vit et travaille toujours. Dès son plus jeune âge, il se passionne pour le dessin. Il étudie pendant quelques années auprès de Valente Assenza, peintre, xylographe et sculpteur sicilien de formation classique. Colagrossi intègre ensuite l'École libre du nu de l'Académie des Beaux-Arts de Rome, dirigée par Giulio Turcato, puis s'inscrit à la Faculté des Lettres et de Philosophie de l'Université La Sapienza de Rome, où il obtient une licence en histoire et en art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSa première exposition personnelle a lieu au Palazzo Valentini, à Rome, en 1986. Depuis, son œuvre a été exposée dans de nombreuses galeries et lieux publics en Italie et à l'étranger. Ses premières œuvres se caractérisent par de grands dessins au fusain, d'une grande force évocatrice et lyrique, représentant des corps féminins et réalisés avec une palette de couleurs restreinte – essentiellement des gris, des noirs et quelques touches de rouge. À la fin des années 1980, sa famille s'installe à Sanaa, au Yémen. Durant son séjour, Colagrossi se passionne pour la culture du Moyen-Orient, puis pour la culture orientale. L'influence de ces deux cultures se perçoit dans ses peintures sur toile et sur papier, notamment à partir des années 2000. Au début des années 1990, désireux de s'éloigner de la ville, il s'installe dans sa maison de campagne à Todi, où il explore de nouveaux sujets et crée de nouveaux cycles picturaux, parmi lesquels « Arbres d'argent », « Personnages » et « Silhouettes ». À cette époque, il organise une exposition personnelle au Palazzo Acito di Sasso Barisano, près de Matera, et participe à l'exposition collective « L'Arte a Roma » (L'Art à Rome) dans l'ancien complexe d'abattoirs du quartier de Testaccio, lieu d'exposition de la Galerie d'art moderne et contemporain de Rome. À partir de la fin des années 1990, sa peinture connaît une transformation structurelle. Les éléments décoratifs et ornementaux qui caractérisaient ses premières œuvres laissent place à des formes synthétiques et à un langage pictural simplifié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les années 2000, il entame le cycle « Molto moltissimo anzi troppo » (Beaucoup, énormément, vraiment trop), une série de toiles de grand format où des quantités excessives d'objets et de biens, symbolisant la société de consommation, semblent tomber du ciel. Ces objets sont représentés sur des fonds plats et bidimensionnels. L'aplatissement de l'espace pictural, la disparition de la troisième dimension, est une métaphore de la perte de la dimension temporelle – notamment du passé et du futur – où tout est réduit à l'ici et maintenant. Durant ces années, son travail est exposé à l'espace Alitalia Freccia Alata de l'aéroport de Milan Malpensa, au siège de KPMG à Berlin, à la Palazzina Azzurra de San Benedetto del Tronto et au Palais des Capitaines d'Ascoli Piceno. Il fut également invité aux prix Sulmona, Morlotti, Michetti, Ferrazzi et Campomarino, et son travail fut présenté dans de nombreuses expositions collectives, notamment au ministère des Affaires étrangères à Rome, au Centre d'art Gezira au Caire et au Centre d'art Creativity à Alexandrie. En 2011, avec d'autres artistes italiens, il fut invité à Hangzhou dans le cadre d'un jumelage culturel italo-chinois, ce qui donna lieu à deux expositions collectives : l'une à la galerie Hen Lu à Hangzhou, l'autre à la Fondation Bevilacqua La Masa à Venise. Son voyage en Chine raviva son intérêt pour la céramique, qu'il avait déjà développé en Sicile. Il en résulta un cycle de silhouettes en terre cuite émaillée. En 2014, il reprit ce thème au MAAM (Musée de l'Autre et de l'Ailleurs) à Rome, dans le cadre d'un projet conçu par l'anthropologue Giorgio de Finis et réunissant de nombreux artistes italiens et étrangers. Sur l'un des deux grands murs du musée, il a peint des figures féminines muettes aux profils occidentaux, orientaux et africains, témoignant de son intérêt pour la différence, et notamment pour les nombreuses différences si fortement occultées par la mondialisation. En 2015, il a été artiste en résidence à Ningbo, en Chine, dans le cadre du projet des Nouvelles Routes de la Soie, et a exposé à l'Exposition municipale de Ningbo et au Centre culturel et artistique de Jiangbei. Ses œuvres figurent dans d'importantes collections publiques et privées.\u003c\/p\u003e","brand":"Art \u0026 Brocante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52962214805846,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/6737\/9030\/files\/Colagrossi3a.jpg?v=1774782336"},{"product_id":"antonio-vives-peinture-ciutadella","title":"Antonio Vives - Peinture - \"Ciutadella\"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAntonio Vives (1958) - \u003cem\u003eCiutadella\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eœuvre d'Antonio Vives, représentant un paysage champêtre en pleine floraison. L'harmonie entre la terre, les arbres et l'horizon y traduit le calme, la fertilité et la renaissance sereine de la nature. Le tableau se distingue par son excellente technique et sa grande qualité picturale.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e· Dimensions avec cadre : 42 x 58 x 4 cm.\u003cbr\u003e· Dimensions sans cadre : 38 x 55 cm.\u003cbr\u003eHuile sur toile signée à la main par l'artiste au verso de l'œuvre.\u003cbr\u003e· La pièce est en bon état de conservation.\u003cbr\u003e· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre (inclus dans la vente comme cadeau).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe tableau se déploie sous le regard du spectateur comme une célébration lumineuse du paysage agricole, où la nature s'éveille pleinement et où règne un sentiment d'équilibre et de plénitude. La scène est dominée par une longue rangée d'arbres en fleurs qui s'étend horizontalement à travers la composition, créant un rythme visuel continu et harmonieux. Leurs canopées légères et vaporeuses contrastent délicatement avec l'immensité sereine du ciel, instaurant une atmosphère de calme et de clarté propice à une observation paisible et contemplative.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAu premier plan, la terre se pare d'une présence intense et vibrante, aux tons chauds évoquant la fertilité et le travail humain. Un chemin la traverse, guidant le regard vers le paysage et établissant un lien direct entre le spectateur et la scène représentée. Cette partie inférieure confère profondeur et ancrage visuel, renforçant l'impression d'être dans un espace réel et habité, où le passage du temps se perçoit avec calme et naturel.\u003cbr\u003eL'alignement d'arbres en fleurs constitue l'axe central de la composition, séparant les terres avoisinantes des champs qui s'étendent au-delà. Leurs troncs sombres soutiennent des canopées légères et aériennes qui semblent vibrer sous la lumière, insufflant mouvement et fraîcheur. La répétition de ces formes, loin d'être monotone, crée une cadence sereine, à l'image d'une séquence naturelle qui accompagne le paysage et renforce l'idée de continuité et d'harmonie dans ce cadre rural.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eÀ l'arrière-plan, les champs se déploient en bandes de couleurs variées, évoquant la diversité des cultures et la richesse des terres. Ces surfaces planes attirent le regard vers un bâtiment lointain, discret mais significatif, qui introduit une présence humaine sans s'imposer à la nature. Cet élément confère échelle et profondeur à la scène, nous rappelant que le paysage n'est pas seulement un lieu de contemplation, mais aussi un espace habité et cultivé, intégré à une vie quotidienne paisible.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe ciel immense et limpide enveloppe la scène d'une impression d'espace et de sérénité. Sa douce tonalité renforce la luminosité générale de la composition et sert de toile de fond, équilibrant les couleurs plus vives de la terre et de la végétation. Point de drame ni de tension, mais une harmonie constante qui semble se prolonger au-delà des limites visibles du tableau.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDans l'ensemble, l'œuvre transmet une vision sereine et optimiste du paysage rural, où la nature, le travail humain et le passage des saisons s'intègrent dans un équilibre visuel et émotionnel qui invite au calme, à la contemplation et à la contemplation silencieuse du cadre environnant.\u003c\/p\u003e","brand":"Art \u0026 Brocante ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52962262810966,"sku":null,"price":476.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/6737\/9030\/files\/AntonioVives.jpg?v=1774782904"},{"product_id":"roger-muhl-cypres-lithographie","title":"Roger Muhl - Cyprès - Lithographie","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRoger Muhl - \"Cyprès\" - Lithographie\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSignée en bas à droite. Sur vélin léger (1977). BAT: bon à tirer \u003cbr\u003eEpreuve de référence approuvée par l'artiste\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e65×50×1cm\u003cspan class=\"Apple-converted-space\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eRoger Mühl,\u003c\/strong\u003e né le 20 décembre 1929 à Strasbourg, mort le 4 avril 2008 à Mougins, est un artiste-peintre, dessinateur et sculpteur français. Roger Mühl entre à l’École nationale supérieure des arts décoratifs à Strasbourg d’où il sort en 1948 pour se rendre dans le territoire de Belfort. \u003c\/p\u003e","brand":"Art \u0026 Brocante ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52965080367446,"sku":null,"price":245.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/6737\/9030\/files\/RogerMuhl1.jpg?v=1774804052"},{"product_id":"plat-ceramique-ernesto-treccani","title":"Plat céramique - Ernesto treccani","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eErnesto treccani - Manufacture Tognana\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eŒuvre peinte par le maître Ernesto Treccani pour la manufacture Tognana. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003ePlat en céramique artistique\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEn parfait état. 36×6×2cm\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art \u0026 Brocante ","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52965226021206,"sku":null,"price":120.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/6737\/9030\/files\/Trecani1.jpg?v=1774806050"},{"product_id":"belzac-1984-infinity","title":"BELZAC (1984) - Infinity","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBELZAC (1984) - Infinity 61 x 50 cm\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtiste peintre français né en 1984, BELZAC développe très tôt un goût prononcé pour l’Art sous toutes ses formes, musique, écriture, dessin, peinture, il choisit la voie de la peinture qui lui offre un moyen de canaliser et d’exprimer le foisonnement permanent d’idées qui jaillissent de son esprit.\u003cbr\u003ePassionné de la calligraphie, réalisme et le street art, il trouve dans les différentes thèmes une source d’inspiration sans limite qu’il distillera dans chacune de ses œuvres. il se plait à peindre la vie en mouvement. \u003cbr\u003eD'une chambre recouverte de graffitis aux tableaux contemporains visibles aux 4 coins du monde, il offre des oeuvres pleines de vie et de couleurs, Belzac est un artiste peintre qui dépeint à sa manière le monde qui l’entourer.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMagnifique toile pour votre pièce qui porte la fraîcheur à votre intérieur une toile moderne avec des couleurs vivantes chaudes ou claires dégradées.\u003cbr\u003eLa modernité de la toile se figure dans ces lignes noires intenses avec un reflet qui donne un aspect 3D a la toile, un mixte unique pour votre pièce salon ou petite pièce quelques soit votre décor la toile s’adapte facilement et apportera la vie à votre intérieur, vous pouvez l’accrocher sur votre mure à la verticale ou horizontalement avec ou sans cadre car les abords sont aussi colorés. \u003cbr\u003eLa toile est en coton, peinte avec de l’acrylique heavy body et de spray, protégée par une couche de vernis. \u003cbr\u003eLa toile et déjà emballée avec un grand soin et prête à expédier très rapidement avec assurance et code de traçage.\u003c\/p\u003e","brand":"Art \u0026 Brocante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53420721963350,"sku":null,"price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/6737\/9030\/files\/BELZAC-_1984_---Infinity11.jpg?v=1777908034"},{"product_id":"blazej-klossak-sunny-meadow-huile-sur-panneau","title":"Blazej Klossak - Sunny Meadow - Huile sur panneau","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSunny meadow - huile sur panneau 70 x 50 cm\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBłażej Kłossak (né en 2001) vit et travaille à Wroclaw, en Pologne. Ses œuvres sont constituées de paysages - il travaille en plein air et aussi en atelier - de natures mortes et de portraits.\u003cbr\u003e2019 à aujourd'hui - étudie à l'Académie des Beaux-Arts de Wroclaw, spécialisation Peinture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEXPOSITIONS PERSONNELLES :\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e2023 - \"Peinture Błażej Kłossak\", Café Rownik, Wroclaw\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEXPOSITIONS COLLECTIVES :\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e2023 - \"73. MÉMOIRE D'AK-D\", Musée régional, Bydgoszcz\u003cbr\u003e2022 - \"WALOR 2022\" 9e Revue d'art des ligues mineures de Basse-Silésie\u003cbr\u003e2022 - \"Mots et peintures pour l'Ukraine\", Galerie Refektorarz\u003cbr\u003e2022 - Exposition des étudiants de l'Académie des Beaux-Arts \"En forme\" de Wroclaw, Centre \"czasoprzestrzeń\"\u003cbr\u003e2022 - 25e Académie internationale d'été des arts visuels de Dresde - suivie de deux expositions\u003cbr\u003e2022 - Centre culturel municipal \"NEUF MOIS 2022\", Ciechocinek\u003cbr\u003e2021 - \"Figurama 2021\"\u003cbr\u003e2020 - ,,3. MTRS »Triennale internationale de dessin des étudiants 2020\u003cbr\u003e2019 - \"Figurama 2019\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe panneau est renforcé par une structure en bois pour le maintenir droit.\u003c\/p\u003e","brand":"Art \u0026 Brocante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53421220135254,"sku":null,"price":475.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/6737\/9030\/files\/Blazej.jpg?v=1777909758"}],"url":"https:\/\/brocante-shop.com\/collections\/peinture.oembed","provider":"Art \u0026 Brocante","version":"1.0","type":"link"}