{"product_id":"angelo-colagrossi-lithographie-2","title":"Angelo Colagrossi - Lithographie","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAngelo Colagrossi - Lithographie\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eNuméro: PA\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eFormat 100 x 70 cm\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003eLivré sans cadre\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAngelo Colagrossi est né en 1960 à Rome, où il vit et travaille toujours. Dès son plus jeune âge, il se passionne pour le dessin. Il étudie pendant quelques années auprès de Valente Assenza, peintre, xylographe et sculpteur sicilien de formation classique. Colagrossi intègre ensuite l'École libre du nu de l'Académie des Beaux-Arts de Rome, dirigée par Giulio Turcato, puis s'inscrit à la Faculté des Lettres et de Philosophie de l'Université La Sapienza de Rome, où il obtient une licence en histoire et en art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSa première exposition personnelle a lieu au Palazzo Valentini, à Rome, en 1986. Depuis, son œuvre a été exposée dans de nombreuses galeries et lieux publics en Italie et à l'étranger. Ses premières œuvres se caractérisent par de grands dessins au fusain, d'une grande force évocatrice et lyrique, représentant des corps féminins et réalisés avec une palette de couleurs restreinte – essentiellement des gris, des noirs et quelques touches de rouge. À la fin des années 1980, sa famille s'installe à Sanaa, au Yémen. Durant son séjour, Colagrossi se passionne pour la culture du Moyen-Orient, puis pour la culture orientale. L'influence de ces deux cultures se perçoit dans ses peintures sur toile et sur papier, notamment à partir des années 2000. Au début des années 1990, désireux de s'éloigner de la ville, il s'installe dans sa maison de campagne à Todi, où il explore de nouveaux sujets et crée de nouveaux cycles picturaux, parmi lesquels « Arbres d'argent », « Personnages » et « Silhouettes ». À cette époque, il organise une exposition personnelle au Palazzo Acito di Sasso Barisano, près de Matera, et participe à l'exposition collective « L'Arte a Roma » (L'Art à Rome) dans l'ancien complexe d'abattoirs du quartier de Testaccio, lieu d'exposition de la Galerie d'art moderne et contemporain de Rome. À partir de la fin des années 1990, sa peinture connaît une transformation structurelle. Les éléments décoratifs et ornementaux qui caractérisaient ses premières œuvres laissent place à des formes synthétiques et à un langage pictural simplifié.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans les années 2000, il entame le cycle « Molto moltissimo anzi troppo » (Beaucoup, énormément, vraiment trop), une série de toiles de grand format où des quantités excessives d'objets et de biens, symbolisant la société de consommation, semblent tomber du ciel. Ces objets sont représentés sur des fonds plats et bidimensionnels. L'aplatissement de l'espace pictural, la disparition de la troisième dimension, est une métaphore de la perte de la dimension temporelle – notamment du passé et du futur – où tout est réduit à l'ici et maintenant. Durant ces années, son travail est exposé à l'espace Alitalia Freccia Alata de l'aéroport de Milan Malpensa, au siège de KPMG à Berlin, à la Palazzina Azzurra de San Benedetto del Tronto et au Palais des Capitaines d'Ascoli Piceno. Il fut également invité aux prix Sulmona, Morlotti, Michetti, Ferrazzi et Campomarino, et son travail fut présenté dans de nombreuses expositions collectives, notamment au ministère des Affaires étrangères à Rome, au Centre d'art Gezira au Caire et au Centre d'art Creativity à Alexandrie. En 2011, avec d'autres artistes italiens, il fut invité à Hangzhou dans le cadre d'un jumelage culturel italo-chinois, ce qui donna lieu à deux expositions collectives : l'une à la galerie Hen Lu à Hangzhou, l'autre à la Fondation Bevilacqua La Masa à Venise. Son voyage en Chine raviva son intérêt pour la céramique, qu'il avait déjà développé en Sicile. Il en résulta un cycle de silhouettes en terre cuite émaillée. En 2014, il reprit ce thème au MAAM (Musée de l'Autre et de l'Ailleurs) à Rome, dans le cadre d'un projet conçu par l'anthropologue Giorgio de Finis et réunissant de nombreux artistes italiens et étrangers. Sur l'un des deux grands murs du musée, il a peint des figures féminines muettes aux profils occidentaux, orientaux et africains, témoignant de son intérêt pour la différence, et notamment pour les nombreuses différences si fortement occultées par la mondialisation. En 2015, il a été artiste en résidence à Ningbo, en Chine, dans le cadre du projet des Nouvelles Routes de la Soie, et a exposé à l'Exposition municipale de Ningbo et au Centre culturel et artistique de Jiangbei. Ses œuvres figurent dans d'importantes collections publiques et privées.\u003c\/p\u003e","brand":"Art \u0026 Brocante","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52962214805846,"sku":null,"price":220.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0930\/6737\/9030\/files\/Colagrossi3a.jpg?v=1774782336","url":"https:\/\/brocante-shop.com\/products\/angelo-colagrossi-lithographie-2","provider":"Art \u0026 Brocante","version":"1.0","type":"link"}